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Pat et Mat, un dernier tour de vis

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/04/2026

Les deux inséparables bricoleurs ont toujours des idées à la pelle pour améliorer leur quotidien. Toujours très actifs et jamais à court d’idées, Pat & Mat prolongent leurs péripéties burlesques dans cette nouvelle sélection de courts métrages sans dialogues : Le Tube, Le Popcorn, Les Meubles, Le Lave-auto, La Porte.

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Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

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Cinéma - RoboCop

Cinéma, Science et technique, Musique

Metz 57000

Le 03/06/2026

Film de science-fiction jouissif, satire politique et emblème de la pop culture, RoboCop s'est inscrit, à mi-chemin entre grand spectacle et cinéma d'auteur, comme un chef-d'œuvre du cinéma de genre. Le groupe Fragments, dont la musique mêle electronica raffinée et post-rock tourmenté, offre une nouvelle bande-son au film de Paul Verhoeven, autour d'orchestrations électroniques, de rythmes robotiques et de textures sonores synthétiques. Conservant l'intégralité des images et des dialogues de RoboCop, Fragments propose une réinterprétation musicale qui donne à voir et à entendre une autre vision du film.

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Orchestre de Pau Pays de Béarn "De Piazzolla à Galliano"

Musique, Musique classique, Variété française

Anglet 64600

Le 02/06/2026

Sous la baguette de son emblématique directeur musical Fayçal Karoui, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn propose un vibrant hommage aux musiques latine et française, accompagné par le légendaire Richard Galliano à l’accordéon, au bandonéon et au melowtone. Un programme inédit fera dialoguer les accords envoûtants et suaves d’Astor Piazzolla, le raffinement de la musique de Maurice Ravel au cœur de sa terre natale et la virtuosité d'un Galliano au sommet de son art, érigeant un pont d’or entre les traditions populaires et la musique classique. Fayçal Karoui : direction Richard Galliano : accordéon, bandonéon, melowtone

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Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

photo Spectacle

Spectacle "Entrée des artistes"

Théâtre

Lamballe 22400

Le 12/02/2026

Théâtre par Ahmed Madani et sa Compagnie À partir de 14 ans Au printemps 2022, Ahmed Madani entame un dialogue avec des jeunes acteur·rices sur leur désir de théâtre et d'engagement dans une vie artistique : pourquoi font-ils·elles ce choix ? Quel est le lien avec l'histoire personnelle de chacun·e ? Quelle place l'art a-t-il dans leur famille ? Quel rapport entretiennent-ils·elles avec leurs parents concernant leur envie de devenir artiste ? Que veut dire jouer pour eux·elles ? Quel sens donner à l'acte théâtral ? "Entrée des artistes" pose la question - on ne peut plus intime - "pourquoi voulez-vous faire du théâtre ?" qui recouvre l'interrogation plus générique de la nécessité de l'art dans nos vies, de la manière dont notre environnement culturel et familial nous permet d'y accéder ou non. En traitant ce sujet, Ahmed Madani souhaite apporter un premier éclairage sur le partage des richesses, qu'elles soient économiques ou culturelles.

photo La Terre - Théâtre

La Terre - Théâtre

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 13/02/2026

Désormais, les héritiers doivent faire face aux mutations qui affluent avec la mise en concurrence du blé, les débuts de la mécanisation, la découverte des engrais, le remembrement des parcelles et la prise en charge du patriarche. Sur scène, dans un décor marqué par cette nature dominatrice, les saisons se succèdent dans la ferme avec leurs lots de tâches éreintantes et cette passion de la terre qui dévore progressivement les huit personnages. La cupidité s’enracine dans l’intimité du clan familial et le conflit générationnel germe. Adapté du roman éponyme de Zola, La Terre fait dialoguer le monde rural du XIXème siècle et le quotidien des agriculteurs que nous côtoyons. Les problèmes d’hier résonnent avec les crises et difficultés actuelles. Rarement, le théâtre nous paraît aussi vrai. « C’est à travers l’intimité du clan familial que je veux célébrer la terre et faire entendre la voix des paysans en pleine crise agricole. » Anne Barbot - Cie Nar6

photo Rencontre « agriculture, hier, aujourd'hui et demain »

Rencontre « agriculture, hier, aujourd'hui et demain »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 11/02/2026

Avec Anne Barbot, metteuse en scène et des acteurs locaux. "Le long martyre commença, le martyre de Jacques Bonhomme, l'ouvrier de la terre, exploité, exterminé, à travers les siècles. Le paysan isolé, dépossédé de tout et de lui-même (...) Plus rien n'appartenait au paysan, ni la terre, ni l'eau, ni le feu, ni même l'air qu'il respirait. Il lui fallait payer, payer toujours (...) « Calme tes colères, homme des champs, car l'heure de ton triomphe sonnera bientôt au cadran de l'histoire...» Anne Barbot nous lira ce récit extrait de La Terre, et fera entendre, à travers lui, les échos puissants des luttes d'hier dans les tumultes d'aujourd'hui: à l'heure où la course au productivisme s'accélère et où gronde, à nouveau, la colère des agriculteurs, que reste-t-il de notre Jacques Bonhomme, au XXIe siècle ? Ce dialogue entre hier et aujourd'hui se fera avec des paysannes et paysans, des associations, des jeunes en lycées agricoles.

photo Lectures chez vous !

Lectures chez vous !

Lecture - Conte - Poésie

Lamballe 22400

Le 12/06/2026

Lecture à domicile par la Cie Le Grand Appétit Paule Vernin et Lydie le Doeuff empruntent les mots de deux textes théâtraux existants au répertoire du Grand Appétit. Elles proposent une lecture théâtrale lumineuse et réjouissante, faisant dialoguer la quête d'identité et les paysages qui nous construisent. Paysages choisis ou rêvés, paysages locaux ou nourris de mythologie : chacun nous façonne et laisse son empreinte. Dans un cadre intimiste et chaleureux à accueillir chez vous au fil de la saison. Deux voix pour raconter ce qui nous conduit à ces lieux, à ces territoires qu'il nous faut parfois conquérir pour grandir. /// Si le projet d'accueillir une lecture chez vous vous intéresse, inscrivez-vous auprès de l'équipe de Quai des Rêves. ///

photo Lectures chez vous !

Lectures chez vous !

Lecture - Conte - Poésie

Lamballe 22400

Le 27/03/2026

Lecture à domicile par la Cie Le Grand Appétit Paule Vernin et Lydie le Doeuff empruntent les mots de deux textes théâtraux existants au répertoire du Grand Appétit. Elles proposent une lecture théâtrale lumineuse et réjouissante, faisant dialoguer la quête d'identité et les paysages qui nous construisent. Paysages choisis ou rêvés, paysages locaux ou nourris de mythologie : chacun nous façonne et laisse son empreinte. Dans un cadre intimiste et chaleureux à accueillir chez vous au fil de la saison. Deux voix pour raconter ce qui nous conduit à ces lieux, à ces territoires qu'il nous faut parfois conquérir pour grandir. /// Si le projet d'accueillir une lecture chez vous vous intéresse, inscrivez-vous auprès de l'équipe de Quai des Rêves. ///

photo La symphonie des chauves-souris

La symphonie des chauves-souris

Science et technique, Musique

Pithiviers 45300

Le 07/04/2026

La compagnie Mycélium propose La Symphonie des chauves-souris, une veillée sensorielle et poétique mêlant science joyeuse, textes inspirés et musique électronique. Grâce à un détecteur d’ultrasons (bat-box), les sons des chauves-souris deviennent audibles, tandis qu’un système permet de leur répondre en chant, parole ou musique. Ce dispositif inédit crée un véritable dialogue sonore entre espèces. Dans une ambiance nocturne et immersive, les participants vivent une expérience rare : entrer en contact avec ces créatures fascinantes et questionner notre rapport au vivant. Un spectacle innovant, à la croisée de l’art et de la science, qui émerveille autant qu’il sensibilise.

photo Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Conférence - Débat, Spectacle

Portets 33640

Le 09/05/2026

Stand up radiophonique à découvrir absolument ! Clôture de saison PLAYBACK FM se base sur un montage sonore original d’interviews, de JT, de créations liées à la radio, la télé et internet. Ce vrai-faux spectacle de stand-up condense 60 années de paroles médiatiques en 60 minutes. Rejoués sur scène par Valentin Dilas dans un playback plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige. Leurs paroles organisées dans un zapping effréné prennent alors un sens nouveau, celui d’un dialogue entre siècle dernier et actuel, entre l’enfant d’hier et l’adulte de demain. Entre les lignes se lit l’emprise des médias sur notre inconscient dans cette société où l’information s’emballe. Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !

photo Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

photo Festival Faraway 2026 : Radio Live – Réuni·es

Festival Faraway 2026 : Radio Live – Réuni·es

Festival généraliste

Reims 51100

Le 05/02/2026

Conception Aurélie Charon et le collectif Radio Live [France/Maroc ; Rwanda ; Syrie/Palestine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • En partenariat avec Nova villa Depuis plus de dix ans, Radio live fait dialoguer face au public, dans un spectacle nourri de sons et d’images, des jeunes gens d’ici et d’ailleurs, habités par des questions d’engagement et d’identité. Dans Réuni·es, Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Yannick Kamanzi partagent des espaces intimes, familiaux, artistiques, militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo, de la musique. Une invitation à « se rassembler avec des personnes qui ne nous ressemblent pas?» pour mieux se tenir à distance de la haine. Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 13 ans Durée estimée 2h15

photo Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Orchestre - Le Violon amoureux

Orchestre - Le Violon amoureux

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 10/04/2026 au 11/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Éléonore Darmon Avec le violon comme compagnon de voyage, partons à la découverte de la vaste gamme des nuances des sentiments amoureux ! On passera par l’ardente Romance andalouse de Pablo de Sarasate, les vocalises émouvantes du Salut d’amour d’Edward Elgar ou les accents désespérés et virtuoses du tango Jalousie de Gade… L’amour comme prolongement de la danse, avec la Valse sentimentale de Tchaïkovski, et ce pas-de-deux signé Fritz Kreisler entre chagrin (Liebesleid) et joie (Liebesfreud). L’Amour-extase avec la célèbre Méditation de Thaïs de Jules Massenet et le tendre écho des Romances sans paroles d’Henri Vieuxtemps. Une touche nostalgique également, avec ce dialogue délicat entre le Cantabile de Paganini et la Valse triste de Vecsey… Billetterie possible en ligne.

photo Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Danse - Bal - Cabaret

ALENCON 61000

Le 12/02/2026

Après avoir été accueillie au Théâtre d’Alençon en 23/24 avec Léon, Laura Arend présente une nouvelle création qui marque une évolution dans son parcours. Elle y mêle danse classique et modernité, développant un style néo-classique original. Depuis 2009, son travail explore la force du féminin. Cette pièce fait écho à la figure des Amazones et au mouvement féministe, tous deux engagés dans la lutte pour l’égalité entre les sexes. Le chorégraphe met en avant la persévérance et la résilience des femmes, montrant que leur combat pour l’émancipation traverse les époques et les cultures. La scénographie, avec ses jeux de lumière et ses espaces découpés, renforce le message en créant un dialogue entre les corps et l’espace. Avec cette œuvre forte, Laura Arend invite le public à réfléchir aux rapports de pouvoir et aux stéréotypes de genre encore présents aujourd’hui, et propose une vision engagée de l’identité et de la liberté.

photo Concert : A Voce Di A Terra

Concert : A Voce Di A Terra

Concert, Spectacle, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 21/05/2026

Éléonore Pancrazi redonne voix aux chants corses orchestrés par Maurice Ravel, mêlant tradition, émotion et répertoire populaire dans un hommage vibrant à ses racines. Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano auréolée d’une Victoire de la musique en 2019, nous transporte dans sa Corse natale avec cet hommage à Maurice Ravel, qui orchestra et harmonisa dans sa jeunesse douze chants traditionnels de l’île. Cette orchestration est la toute première que Ravel réalise à l’âge de 20 ans. Ces chants n’ont jusqu’à présent fait l’objet que d’un seul enregistrement en 1986. Et le manuscrit de cette œuvre vocale se trouve au musée de la Corse, à Corte. Éléonore Pancrazi s’empare aujourd’hui de ce folklore musical avec toute la passion, la fougue et la profondeur qu’on lui connaît pour révéler le patrimoine éblouissant de son enfance. Elle fait dialoguer ces oeuvres avec d’autres compositions qui expriment un attachement profond à un territoire, quel qu’il soit : un extrait des Chants d’Auvergne de Canteloube, des Irish Songs de Britten... Musique classique et populaire se mêlent ici en un voyage puissant, tout droit venu du cœur. Durée : 1h15 Réservation obligatoire

photo Karim Jaâfar Exposition des calligraphies de Karim Jaâfar

Karim Jaâfar Exposition des calligraphies de Karim Jaâfar

Exposition, Concert, Musique

Mont-Saint-Aignan 76130

Du 06/03/2026 au 21/03/2026

L’Espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels. Véritable ambassadeur du vivre-ensemble, il valorise la diversité culturelle et le dialogue entre les peuples. Son art, exposé dans le monde entier, incarne la paix, la tolérance et le rayonnement du multiculturalisme marocain. Une exposition qui résonnera particulièrement bien avec le concert de Walid Ben Selim le 13 mars !

photo Concert - Place aux solistes ! N°1

Concert - Place aux solistes ! N°1

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.

photo Concert : Bertrand Belin

Concert : Bertrand Belin

Musique

Reims 51100

Le 13/03/2026

Voix magnétique, monde en suspens Auteur-compositeur, écrivain, comédien, Bertrand Belin revient sur scène avec un nouvel album studio, où sa voix unique s’élève plus que jamais. Parfois comparé à Bashung pour la singularité de sa prose et son timbre de crooner magnétique, Belin poursuit ici ses explorations musicales et existentielles avec une grâce nouvelle. Toujours en équilibre entre ciel et terre, il creuse son sillon avec une élégance rare. Le piano, en majesté sur plusieurs titres, dialogue avec un savant tissage de guitares, d’électronique et de batterie. Des cordes aériennes viennent parfois soulever la voix, l’emmener vers des paysages intérieurs changeants, entre élans, craintes et interrogations. Ce disque interroge nos mouvements, nos attentions, nos amours et nos regards portés sur le monde. La langue ample de Belin, minimaliste et luxuriante à la fois, s’ouvre ici à de nouvelles arborescences. On peut l’admirer au cinéma ou au théâtre, on peut le lire — mais c’est en l’entendant chanter que l’on retrouve cette étrange intensité : celle d’un artiste qui, toujours, revient à la musique.

photo Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Manifestation culturelle, Théâtre

Portets 33640

Le 09/05/2026

Stand up radiophonique à découvrir absolument ! Clôture de saison PLAYBACK FM se base sur un montage sonore original d’interviews, de JT, de créations liées à la radio, la télé et internet. Ce vrai-faux spectacle de stand-up condense 60 années de paroles médiatiques en 60 minutes. Rejoués sur scène par Valentin Dilas dans un playback plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige. Leurs paroles organisées dans un zapping effréné prennent alors un sens nouveau, celui d’un dialogue entre siècle dernier et actuel, entre l’enfant d’hier et l’adulte de demain. Entre les lignes se lit l’emprise des médias sur notre inconscient dans cette société où l’information s’emballe. Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !

photo Une nuit chez Musset

Une nuit chez Musset

Manifestation culturelle, Théâtre

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Avec Hélène Tysman et Francis Huster Concert littéraire Le comédien français Francis Huster partage la scène avec la pianiste virtuose Hélène Tysman, autour d’un original « concert littéraire », alternant les œuvres de Chopin et les textes de Musset, pour une soirée empreinte de romantisme. À la langue fluide emplie de grâce et de lucidité de Musset résonne le lyrisme solaire de Chopin. À la poésie de la pianiste s’accorde le jeu inspiré du comédien, révélant un double dialogue : celui de deux icônes romantiques et celui de deux artistes enflammés et généreux, virtuoses dans leur art.

photo Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

photo Aïon - MAD - Opéra de Limoges

Aïon - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 04/02/2026

Cie Gilles Baron - Origami Conte chorégraphique pour 3 interprètes Créé en février 2025 au festival Pouce ! à La Manufacture de Bordeaux Aïon est un récit sur la nécessité de concevoir le temps comme une infinité de présents… Gilles Baron a imaginé ce conte pour construire un dialogue entre le réel et l’imaginaire. Venus d’un futur lointain ou peut-être antérieur, trois interprètes et autant de disciplines —acrobatie, jonglage, danse— représentent les visages du temps dans la mythologie grecque : Chronos, le temps continu et linéaire, Kairos, le temps opportun, et Aïon, le temps cyclique. Ensemble, ils exploitent la richesse thématique tout en restant à hauteur d’enfant. > Durée 40 minutes. > Séances réservées aux scolaires mar. 03/02 à 10h et 14h30.

photo Karim Jaâfar Exposition des calligraphies de Karim Jaâfar

Karim Jaâfar Exposition des calligraphies de Karim Jaâfar

Exposition

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Du 06/03/2026 au 21/03/2026

L’Espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels. Véritable ambassadeur du vivre-ensemble, il valorise la diversité culturelle et le dialogue entre les peuples. Son art, exposé dans le monde entier, incarne la paix, la tolérance et le rayonnement du multiculturalisme marocain. Une exposition qui résonnera particulièrement bien avec le concert de Walid Ben Selim le 13 mars !

photo Côté Jardins - Magie/Théâtre

Côté Jardins - Magie/Théâtre "Je suis 52"

Spectacle

Maux 58290

Le 28/02/2026

Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Je suis 52" par Camille Joviado et Claire Castel Un 7, une dame de cœur, un as... et si les cartes racontaient notre monde autrement ? Entre manipulation et illusions, ce spectacle tisse plusieurs histoires à travers un dialogue poétique : celle d’une passion amoureuse, d’une vie, et bien sûr, des 52 figures d’un jeu de cartes. A partir de 12 ans. Durée : 52 min Billetterie en ligne

photo Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 11/04/2026

THEÂTRE // PERFORMANCE Un été, en faisant une rencontre sur Tinder, Roxane est victime d’un viol. Le soir même, elle rencontre Joy et Kenza, les « Loubardes », qui deviennent ses amies. Celles-ci l’accompagnent dans l’après, dans son parcours judiciaire et sa reconstruction. Sur un ring de boxe, elles interrogent ensemble le désir de vengeance et le besoin de réparation. Elles questionnent le pouvoir des récits, de la poésie et de la fiction, mais aussi le pouvoir du corps dans le travail du sexe, où le rapport de force semble enfin s’inverser. C’est l’histoire d’une quête de réparation. C’est une histoire singulière et sensible, une mise à nu des paradoxes, des hontes, des émotions, des nuances et des dialogues intérieurs qui font suite à une agression. Un spectacle coup de poing. Lieu Carré Sam Durée 1h30 Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans Tarifs D (7€ / 10€) ATTENTION : Cette pièce traite de violences sexuelles Et aussi … Une représentation scolaire est présentée le vendredi 10 avril à 14h30 Mentions de production Texte et mise en espace Gaëlle Axelbrun Avec Mécistée Rhea, Cécile Mourier, Amandine Grousson Assistanat Florence Weber Scénographie Gaëlle Axelbrun Costumes,[...]

photo Ultimo Helecho - Opéra de Limoges

Ultimo Helecho - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Concert, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/03/2026

Créée en juillet 2025 à l’ImPulsTanz Dance Festival à Vienne (Autriche). Nina Laisné, conception, direction musicale, scénographie et mise en scène. En coproduction avec l’Opéra de Limoges. À la croisée de mythologies sud-américaines et de danses folkloriques, entre forces obscures et nature surprenante… Fruit d’une recherche approfondie sur la puissance des mondes souterrains, lieu de sépulture, abri du malin, échos de fantômes, mais aussi havre de renaissance, Último helecho célèbre un corps réincarné qui embrasse des traditions séculaires, dialoguant avec le royaume végétal et minéral. Une performance vocale et chorégraphique inventée à partir de folklores latino-américain avec l’éveil de créatures hybrides qui basculent dans une vicacité flamboyante. > Durée 1h15.

photo Ultimo Helecho - Opéra de Limoges

Ultimo Helecho - Opéra de Limoges

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 19/03/2026

Créée en juillet 2025 à l’ImPulsTanz Dance Festival à Vienne (Autriche). Nina Laisné, conception, direction musicale, scénographie et mise en scène. En coproduction avec l’Opéra de Limoges. À la croisée de mythologies sud-américaines et de danses folkloriques, entre forces obscures et nature surprenante… Fruit d’une recherche approfondie sur la puissance des mondes souterrains, lieu de sépulture, abri du malin, échos de fantômes, mais aussi havre de renaissance, Último helecho célèbre un corps réincarné qui embrasse des traditions séculaires, dialoguant avec le royaume végétal et minéral. Une performance vocale et chorégraphique inventée à partir de folklores latino-américain avec l’éveil de créatures hybrides qui basculent dans une vicacité flamboyante. > Durée 1h15.

photo Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

photo Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

photo Shiraz

Shiraz

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Forbach 57600

Le 13/03/2026

Fragments d’un festival mythique. Quarante-cinq ans après la disparition du Festival des arts de Chiraz-Persépolis, le chorégraphe iranien et désormais basé à Berlin Armin Hokmi imagine sa renaissance à travers la danse. Sur scène, sept interprètes tissent inlassablement des motifs de mouvements, s’enroulant et se déroulant au rythme envoûtant d’une bande sonore captivante. Leurs gestes minimalistes, exécutés avec rigueur et subtilité, créent des trajectoires fluides qui les réunissent en constellations éphémères. Cette performance transporte le public dans un autre temps et un autre lieu, évoquant l’essence même du festival originel. Entre hommage et réinvention, Shiraz fait dialoguer passé et présent dans une expérience sensorielle et immersive. Armin Hokmi est un artiste à découvrir d’urgence ! Infos pratiques : Danse sans paroles, Durée 60 min, A partir de 12ans. Le Carreau - scène nationale le 13 mars 2026 à 20h00. Navette disponible depuis Sarrebruck.

photo Entre midi et musique

Entre midi et musique

Musique, Musique classique

Forbach 57600

Le 07/04/2026

Le temps du de´jeuner, sortez de votre bureau et de´sertez vos cantines d’entreprise ! Nous vous invitons a` partager votre repas en musique. Venez de´couvrir des artistes issus d’horizons tre`s divers pour de petits concerts d’une heure en toute intimite´ ! Cordes sensibles : Juste avant d’entrer en piste avec Reclaim, les musiciennes du spectacle, une chanteuse et deux violoncellistes, nous embarquent pour un voyage musical autour de grands chefs-d’œuvre du répertoire classique, du baroque à nos jours. Le programme fait dialoguer des airs de Charpentier ou de Lambert, avec des extraits d’opéras et de cantates, des chansons françaises revisitées et des pièces instrumentales, ou encore les fameuses suites pour violoncelle solo de Bach. Une sélection éclectique pour (re)découvrir la musique classique et de chambre en toute simplicité. Infos pratiques : Musique classique en français, durée : 60min. Le Carreau - scène nationale le 7 avril 2026 à 12h30.

photo Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Chorale - Chant, Opéra - Opérette, Concert

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

photo Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

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Au Théâtre "C'est pas facile d'être heureux quand on va mal

Spectacle, Théâtre

Tarascon 13150

Le 12/04/2026

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait. Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal. La presse en parle « Au service de ce texte faussement léger, dont les dialogues pétillants vont parfois très loin dans l’irrévérence drolatique sur des sujets ultra-sensibles, cinq comédiens merveilleux, inspirés, impliqués, qui donnent beaucoup d’eux-mêmes. » Le Figaro « Il est talentueux, Rudy Milstein. Les comédiens sont insolents, la mise en scène, rigolote et inventive. » Télérama « Rudy Milstein allie causticité et tendresse. Sur scène, ils sont cinq à jouer cette partition irrésistible de drôlerie et de justesse. Bravo ! » Le Parisien « La mise en scène est dingue et formidable. » France Inter « Les cinq acteurs sont impeccables de drôlerie. » L'Obs De : Rudy Milstein Mise en scène : Rudy[...]

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In Difference

Spectacle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

photo La fabulause histoire de Basarkus

La fabulause histoire de Basarkus

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 24/01/2026

"BasarKus n’est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini. Il en a toujours été ainsi. Il est heureux comme ça, en parfaite harmonie avec lui-même. Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Et s’ils étaient deux en réalité ? S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Plus forts, en sécurité. A deux ! Mais poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. C’est la chose la plus effrayante et excitante qu’ils aient jamais faite. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Au cours de leurs péripéties, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls. La Fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse. Markus au jonglage et Basil en acrobatie. Ici, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs Arts poussant le dialogue jusqu’à la limite. La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Passant de[...]

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In Difference

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

photo Exposition - La couleur des mots

Exposition - La couleur des mots

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Peinture, Atelier

Moëlan-sur-Mer 29350

Du 03/02/2026 au 07/03/2026

Livres d'artistes, Alain Le Beuze L’exposition met en lumière les nombreux livres d’artistes qu’Alain Le Beuze, poète moëlanais, a réalisés depuis 1994 avec une quinzaine d’artistes contemporains, peintres, graveurs et sculpteurs. Le premier fut « Le chemin » avec le graveur Jean-Claude Le Floch, à l’atelier Landsable. Titre prémonitoire au regard du chemin parcouru. Depuis, le dialogue entre l’écrit et l’art s’est poursuivi. L’auteur a invité pour l’occasion quatre de ces artistes : Thierry Le Saec, Marie Thamin, Michel Remaud et Marie-Odile Brionne qui exposent quelques unes de leurs oeuvres récentes, faisant écho aux livres publiés. Deux rencontres ponctuent l’exposition : un échange avec le public entre Marie Thamin et Alain Le Beuze pour présenter la genèse et la réalisation de leurs livres d’artistes, puis un atelier de création avec l’artiste Marie-Odile Brionne. Dans le cadre du Mois du livre en Bretagne. Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

photo Spectacle : Roman Doduik - Adorable

Spectacle : Roman Doduik - Adorable

Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 03/03/2026

Ne vous fiez pas aux apparences : Roman Doduik n’est pas un Youtubeur qui s’essaye au spectacle... Mais un humoriste qui dévorait la scène bien avant de devenir une star des réseaux sociaux ! Dans son one-man-show, Roman se débarrasse de la bien-pensance des réseaux et renoue avec un stand-up aussi piquant qu’intelligent. Une écriture incisive, une mise en scène qui met en avant ses qualités de comédien et d’humoriste pour un show qui évolue entre rire et émotions et touche toute la famille ! De la difficulté de ne pas ressembler à un mâle Alpha et d’être pris pour un membre de la GenZ - à 26 ans - Roman fait preuve d’une autodérision implacable ! Il s’amuse de son célibat, dresse un réquisitoire sans complaisance sur les coulisses de l’influence, tente une formation accélérée aux codes des Ados et à ceux des Boomers, fantasme sur un ancien Premier Ministre et réussit le défi de renouer le dialogue entre les générations ! Réservation obligatoire

photo SARAH MCCOY

SARAH MCCOY

Oberhausbergen 67205

Le 06/02/2026

Voix puissante et émouvante, univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques, une touche de gospel ou de jazz ici et là… L’américaine Sarah McCoy s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle. Flamboyante, ses prestations live sont intenses et bouleversantes. Autrice-compositrice-interprète accomplie, elle revient avec une tournée solo, en piano-voix. Un format plus intime, ou elle revisite ses morceaux emblématiques et livre de nouvelles compositions. Chaque date devient un atelier vivant, une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.  « Il faut la voir sur scène pour prendre la mesure, en réalité la démesure de cette chanteuse à l’exubérance communicative. (…) » Les échos

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

photo La Cidrerie - Théâtre jeune public

La Cidrerie - Théâtre jeune public "La pomme empoisonnée"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants, Théâtre

BEUZEVILLE 27210

Le 21/01/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la bellemère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour s’installer en Suisse avec son mari actuel. Elle a deux garçons, et lui une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes et les incompréhensions ; un spectacle authentique pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux. Théâtre - jeune public à partir de 9 ans

photo Concert du mois - Chloé Lacan & Thibaud Defever

Concert du mois - Chloé Lacan & Thibaud Defever

Concert, Musique, Musique, Pop - Rock - Folk

GRANVILLE 50400

Le 20/02/2026

Avec Happy Ends, la chanson se fait son cinéma ! La musique dicte le scénario, les cadrages, la lumière et le décor. Chansons, thèmes et dialogues de films se succèdent dans des versions décalées et originales. Sur scène, comme sur un plateau de tournage avec ses clairs-obscurs, ses travellings, ses nuits américaines, Chloé Lacan et Thibaud Defever chantent, jouent, dialoguent, mettent en lumière, dansent et nous entraînent dans une comédie musicale fantaisiste. Guitare, accordina, banjolélé, voix et percussions revisitent des airs connus et moins connus. Les deux amoureux des salles obscures prennent plaisir à mélanger les styles, les langues, les souvenirs en déroulant une bande originale idéale.

photo Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Repas - Dégustation, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

photo Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Musique, Concert

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Repas - Dégustation

Haguenau 67500

Le 31/01/2026

En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour venir s'installer en Suisse avec son mari. Elle a deux garçons, et lui, une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.